Taller Curaduría comunitaria y narrativas del territorio

Este taller propone un recorrido formativo de cinco días que concibe la curaduría como una práctica colectiva, participativa y situada, en estrecha relación con el territorio, la memoria y las experiencias comunitarias. La propuesta combina fundamentos teóricos, análisis de casos latinoamericanos y ejercicios prácticos que permiten a las y los participantes explorar la curaduría desde múltiples dimensiones: la mediación cultural, la escucha activa, la investigación sensible y la construcción de narrativas curatoriales desde el testimonio y la experiencia.

A lo largo del taller, se abordan aspectos clave como la genealogía de la curaduría social y comunitaria, la relación entre arte, memoria y territorio, y la creación de archivos afectivos y registros que permitan conectar la obra con la comunidad. Los ejercicios prácticos, que incluyen mapas emocionales, identificación de historias comunitarias y diseño de micropropuestas curatoriales, buscan desarrollar habilidades críticas, discursivas y de mediación, al tiempo que fomentan la reflexión sobre la curaduría como acto de cuidado y construcción social.

El proceso también promueve la articulación de redes entre artistas, agentes culturales y comunidades locales, generando oportunidades de colaboración y fortaleciendo lazos que trascienden el taller. Al finalizar, las y los participantes presentan microproyectos curatoriales que integran teoría, práctica y sensibilidad hacia el contexto, consolidando un aprendizaje que combina creatividad, análisis crítico y compromiso con los territorios y sus memorias.

Perfil de participantes

Artistas visuales, curadores emergentes, mediadores culturales, estudiantes de arte, gestores comunitarios y personas interesadas en los cruces entre arte, memoria y territorio.

Sobre la facilitadora:

lllimani de los Andes. Antropóloga, artista y curadora, es doctoranda en el programa Estudios Culturales: Memoria, Identidad, Territorio y Lenguaje de la Universidad de Santiago de Compostela (España) y la Universidad de Rennes II (Francia). Para cursar el Máster in Curatorial Studies de la Universidad de Navarra (España) recibió la beca Ernesto Fernández Holmann para estudiantes de Nicaragua.
Ha sido curadora de diversos proyectos vinculados a espacios como el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España), el Museo del Jade (San José, Costa Rica), el Museo de Arte Costarricense, Centros Culturales de España y Casa América (Madrid, España). Su trabajo como curadora le ha llevado a recibir una mención de honor por el proyecto «Del arte prehispánico al arte contemporáneo», coordinado por Guillermina Ortega (Premio William Bullock 2020 USC Fisher Museum of Art + Patronato MUAC de México).
También cuenta con estudios en guion cinematográfico por La Factoría de Guion (Madrid), producción audiovisual, mediación cultural y arte contemporáneo. En este ámbito ha sido acreedora de la Beca de Excelencia concedida por la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para formarse en el Foro Iberoamericano de Estudios Cinematográficos y acceder a una estancia de movilidad en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de México.

Cupos limitados: inscríbete y sumate a este proceso colectivo.