Exposición Realidades Paralelas. Miradas desde el ocultamiento

Realidades Paralelas: Miradas desde el ocultamiento 

Redondel de los artesanos; Colonia Palmira; Tegucigalpa. 

Concepto general 

“Realidades Paralelas: Miradas desde el ocultamiento” propone una reflexión sobre la fotografía contemporánea hondureña como dispositivo de revelación. La muestra pensada para el espacio público del Redondel de los Artesanos, parte de la idea de que la imagen fotográfica ya no se limita a documentar lo visible, sino que construye capas simbólicas donde memoria, identidad y experiencia social se manifiestan de forma indirecta o fragmentaria. 

La exposición articula el ocultamiento como estrategia estética y política: lo velado, lo sugerido, lo que se esconde en la cotidianidad o en la memoria colectiva.  

“Realidades Paralelas: Miradas desde el ocultamiento” busca activar una mirada crítica en el espectador: comprender que toda fotografía es una construcción cultural y emocional, un campo donde lo visible convive con lo ausente. La muestra propone desacelerar la mirada para descubrir aquello que la imagen calla, pero sugiere. 

Cada artista seleccionada para esta propuesta construye desde su práctica fotográfica una “realidad paralela” en estrecha relacion con los ejes temáticos propuestos a explorar: El cuerpo como territorio de ocultamiento; El paisaje como memoria; La imagen entre lo íntimo y lo colectivo. 

Dilcia Cortés 

Sus prácticas fotográficas se pueden ubicar en las relaciones entre imagen, sujeto y contexto social, especialmente en situaciones de vulnerabilidad. Su obra “El vidrio de Pandora” evidencia el ocultamiento como gesto de protección y resistencia frente a una realidad violenta o invasiva. 

Claudia Sevilla 

En esa serie de imágenes “Deslecturas” observamos “La particularidad de un caso local en una pequeña área del continente a los casos similares que se van acumulando a nivel mundial y que permanecen como en el caso de Cedeño, en la invisibilidad”. En este sentido el ocultamiento no es ausencia, sino una forma activa de visibilización. Sus imágenes no muestran aquello que se espera ver (cuerpos, rostros, acción), sino que desplazan la mirada hacia las huellas, obligando al espectador a completar lo que falta. 

Daniela Lozano 

Su trabajo fotográfico revela la complejidad humana y las problemáticas del entorno.  
Así mismo, en sus exploraciones tienden hacia un enfoque antropológico visual como en su serie fotográfica, desarrollada en la aldea de “Las Crucitas”, en Nacaome (Valle) donde lo que no se ve directamente, se sugiere a través de formas, espacios y gestos silenciosos. 

Irene Pincel  

Su actual registro dialoga con la noción de autoría como gesto íntimo y subjetivo. Se propone presentar su obra “Geografías intangibles” desde la idea de la imagen como espacio de introspección y narrativa personal, vinculándola a prácticas contemporáneas que cruzan experiencia del ocultamiento como lenguaje autobiográfico. 

Claudia Bardales  

En su serie fotográfica “Ser y Tiempo” podemos observar cómo se articula el concepto del cuerpo como territorio, como archivo silencioso; aquello que la imagen registra sin explicitar. En su propuesta es “posible percibir el cuerpo como instrumento lingüístico que expresa los sentimientos más profundos del alma”.  

Espacio Expositivo/  

Redondel de los artesanos; Colonia Palmira; Tegucigalpa. 

Producción General/ CCET – AECID  

Centro Cultural de España de Tegucigalpa 

Diseño gráfico/ impresión / montaje 

Artistas/ 

• Dilcia Cortes 
• Claudia Sevilla 
• Daniela Lozano 
• Irene Pincel 
• Claudia Bardales  
• Curaduría general/ 
• Bayardo Blandino 

Colaboradores/  

• La Grafo 
• Mujeres en las Artes - MUA 
• Tecolote Artes y Oficios 

Realidades Paralelas: Miradas desde el ocultamiento 

Redondel de los artesanos; Colonia Palmira; Tegucigalpa.