Exposición colectiva “De vez en cuando camino al revés”

El Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET) presenta la Exposición Colectiva: 'De vez en cuando camino al revés.' Esta muestra, curada por Abdiel Segarra (PR) y Ariel Sosa (HN), reúne el trabajo de 11 artistas y ofrece una profunda reflexión sobre la construcción de verdades históricas complejas, abordando múltiples miradas y subjetividades.

Sobre la Exposición

'De vez en cuando camino al revés' es una propuesta artística que invita a cuestionar las narrativas históricas establecidas y a explorar la diversidad de experiencias y realidades que conforman nuestra comprensión del pasado. A través de diversos medios y enfoques, los 11 artistas participantes presentan obras que desafían las versiones únicas de la historia, proponiendo nuevas formas de ver y entender los eventos y experiencias que nos han moldeado.

Cada obra en la exposición aborda diferentes aspectos de la historia y la memoria colectiva, utilizando medios como instalación, videoarte y fotografía.

La muestra examina el conflicto no como una realidad sólida y absoluta, sino como una red de historias entrelazadas. Fenómenos históricos como conflictos armados, estallidos sociales, movimientos migratorios masivos, represión y persecución política conviven con generaciones de vidas cotidianas y familiares, sucediendo en sus propios microcosmos.

Las reflexiones propuestas en esta interlocución entre distintos proyectos de archivo apuntan a la construcción de verdades históricas complejas que abracen una multiplicidad de miradas y subjetividades en constante tensión. Se plantean y cuestionan redes de conocimientos desde distintos lugares de enunciación.

Estos proyectos utilizan el archivo como metodología para plantear preguntas necesarias, acercar distintas realidades y ponerlas en contacto. Este trabajo artístico es también un gesto político que valora diversos lugares de enunciación y experiencias, con la esperanza de sanar heridas que cruzan fronteras y generaciones.

La exposición estará abierta al público hasta el sábado 28 de septiembre de 2024, con entrada libre y gratuita.

Breves Biografías:

CURADURÍA:

Abdiel D. Segarra Ríos (Santurce, Puerto Rico, 1984) – Curador asociado en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, artista visual, gestor cultural y curador independiente. Tiene un grado en Bellas Artes de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (2008), una Maestría en Gestión y Administración Cultural de la Universidad de Puerto Rico (2013) y un Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Universidad Autónoma de Madrid (2018).

Ariel Sosa Urquia (Tegucigalpa, Honduras, 1990) – Artista visual, activista y curador independiente. Diplomado en Fotografía y gestión de proyectos fotográficos de la Fototeca y Universidad San Carlos de Guatemala (2014) y en Curaduría de Arte Contemporáneo de Node Center (2016). Su trabajo se ha mostrado en festivales como PhotoEspaña, Guatephoto, Belfast Photo Festival y FELIFA.

ARTISTAS:

Rubén H. Bermúdez (Madrid, España, 1981) – Artista visual. Inició el proyecto “Y tú, ¿por qué eres negro?” en 2014 y ha publicado un fotolibro y dirigido una película relacionada. Ha sido ponente en los Encuentros de Bamako, jurado en el Premio Nacional de Fotografía y ha dado conferencias en universidades de Senegal, Colombia y EE.UU. Es cofundador de Conciencia-Afro.

Claudia Claremi (Madrid, España, 1986) – Artista y cineasta. Graduada en Cine Documental por la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) y en Bellas Artes por la University of the Arts London (Reino Unido). Sus películas han participado en festivales como Raindance, Ann Arbor y Rotterdam, y se han proyectado en diversas instituciones internacionales.

Tony Cruz Pabón (Vega Alta, Puerto Rico, 1977) – Artista con un Bachillerato en Escultura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y estudios doctorales en Investigación y Prácticas Artísticas de la Universidad de Castilla La Mancha en España. Trabaja en dibujo, animación y fotografía.

Eduardo Oyana (Quito, Ecuador, 1992) – Periodista y fotógrafo con un grado en Periodismo y un Máster en Periodismo Multimedia Profesional de la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo se centra en fronteras, migración y derechos humanos. Actualmente trabaja para la Agencia EFE y Baynana.

Marisol Plard Narváez (San Juan, Puerto Rico, 1966) – Artista con más de 40 años de experiencia. Tiene un BFA en Escultura y un MFA por The Art Institute of Chicago (SAIC). Su trabajo investiga las prácticas cotidianas y la irreverencia contra las estructuras culturales establecidas.

Silvia Ramírez Monroy (Ibagué, Colombia, 1978) – Artista, editora e investigadora independiente. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia la relación entre arte, historia y memoria. Es editora de La Parcería y forma parte del equipo de comisariado del Centro Cultural de Experimentación y Documentación Artística de LP en Madrid.

Helen Ceballos (República Dominicana, 198_) – Emigró a Puerto Rico y estudió en la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, y en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires, Argentina. Fundó Mezcolanza en 2013 y dirige Plataforma Eje, promoviendo proyectos culturales en la isla y fuera de ella.

Lester Rodríguez (Honduras, 1984) – Maestro en artes plásticas y licenciado en Ciencias Sociales por la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán de Honduras. Ha realizado estudios de especialización y posgrado en educación artística y es profesor de la Facultad de Arte de la Universidad de los Andes en Bogotá.

Lucy Argueta (Honduras, 1983) – Artista plástica y gestora cultural. Cofundadora de La Escuela Experimental de Arte. Dirige programas de formación y gestión cultural, incluyendo Plataforma Nómada y ARTBO/Tutor.

Antonio Medina (México, 1990) – Estudió Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Publicó “Bienestar Animal” y combina práctica artística con ciencias sociales y naturales.

Carla Lamoyi (México, 1990) – Estudió en “La Esmeralda” y fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Su trabajo se centra en el uso del espacio público, memoria, y representación del vacío, la ausencia y la muerte.