Exposición Aquelarre

Históricamente, la figura de la bruja ha sido utilizada por sistemas políticos, religiosos y sociales como una herramienta de control y persecución hacia las mujeres que desafiaban el orden; nombrar a una mujer como bruja ha funcionado como una herramienta de control, un dispositivo de castigo y un mecanismo de exclusión. Así cualquier mujer sabia, partera, curandera y disidente era convertida en una amenaza que debía ser desterrada o hasta borrada públicamente. 

En el presente, el término bruja continúa funcionando como un adjetivo despectivo para referirse a mujeres que no se ajustan a las expectativas sociales: mujeres que cuestionan, que se enojan, que se resisten a aceptar violencias estructurales o papeles predefinidos. A su vez, en las últimas décadas, esta figura también se ha convertido en un símbolo de resistencia femenina, autonomía y poder colectivo. 

El proyecto expositivo Aquelarre propone una revisión crítica de este imaginario, articulando pasado y presente a través del arte contemporáneo. El proyecto reúne a artistas hondureñas que, desde distintos lenguajes artísticos, abordan la memoria histórica, el cuerpo, la violencia sistematizada, los conocimientos ancestrales y la feminidad. Así, la exhibición pretende conformar un aquelarre contemporáneo entendido como espacio de diálogo y acción colectiva, dejando de ser un mito temido para convertirse en un acto simbólico de reunión, cuidado y conspiración creativa.  

Como punto final, Aquelarre busca brindar a las y los hondureños un espacio de reflexión crítica que desmitifique a la bruja, cuestione las violencias machistas que dominan nuestra sociedad y celebre el poder y la resistencia de las mujeres cómo portadoras de saberes. 

Proyecto resultado de la Convocatoria para Curadores del CCET, que reúne a 15 artistas hondureñas que revisitan la figura de la bruja como símbolo de resistencia y memoria.  La muestra propone una reflexión crítica sobre las violencias estructurales y el poder colectivo de las mujeres desde el arte contemporáneo. 

Proyecto Expositivo “Aquelarre”
Ariel Martínez Ferrari

Biografías de Artistas
Andrea Fonseca Chahín
(N. Tegucigalpa, 1989) es una ilustradora, artista visual y diseñadora gráfica hondureña cuyo trabajo de trazos finos se despliega en ilustración, muralismo e 
indumentaria bajo su marca TheVikingFly. Con un enfoque feminista y LGBTQ+, su obra explora la identidad, el deseo, la intimidad y los derechos humanos, 
utilizando la imagen como herramienta de resistencia y transformación social.  Su práctica se ha expandido hacia la música, la cerámica, la moda y el diseño 
editorial, y en años recientes hacia la gestión cultural, cofundando la Colectiva Libre Como las Gallinas, dedicada a impulsar el posicionamiento político y la 
justicia económica de artistas LGBTIQ+, especialmente personas LBT en Honduras.
Ha colaborado con instituciones culturales dentro y fuera del país y trabajado con espacios independientes de Centroamérica. Su obra ha sido exhibida en 
España, Reino Unido, Estados Unidos, Argentina, Chile, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador y Guatemala, y seleccionada en la Bienal Iberoamericana de Diseño 
(2014) y la X Bienal Centroamericana, consolidando una trayectoria situada en la intersección entre arte, activismo y representación de identidades disidentes.

Catta Matute
Es una artista multidisciplinaria hondureña. Es licenciada en Educación Artística con orientación en Artes Visuales por la Universidad Pedagógica Nacional 
Francisco Morazán. Fue ganadora de la beca El Flotador en TEOR/éTica (Costa Rica) y realizó una exposición individual en la Universidad Pedagógica Nacional de México (UPN), sede Ajusco.
Ha sido seleccionada para la residencia de proyectos comunitarios de La Nueva Fábrica (Antigua Guatemala, Guatemala), para el programa artístico-pedagógico experimental Rizoma y para el proyecto curatorial Derecho de Vida: Miradas ecofeministas (Tegucigalpa, Honduras). También ha sido elegida para participar en festivales de performance como Cuerpo y Ciudad (Tegucigalpa, Honduras), Forma y Sustancia (internacional) y Estamos en la Calle (Lima, Perú).

Recibió una mención honorífica en el concurso JASS Mesoamérica y fue ganadora del concurso Somos Centroamérica.

Daríana Torres
Es una artista visual, ceramista y gestora cultural hondureña, originaria de Guaimaca. Su trabajo se caracteriza por el rescate de la memoria ancestral y la reivindicación de prácticas comunitarias a través del arte. Como arte-educadora, ha liderado proyectos que vinculan el arte con la defensa de los derechos humanos, el territorio y el cuerpo, especialmente en contextos de mujeres cuidadoras y defensoras.
Desde su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Daríana ha coordinado exposiciones comunitarias como Raigambre, presentada en Mujeres en las Artes (MUA), donde colaboró con artesanas alfareras de diversas regiones de Honduras para visibilizar saberes tradicionales y experiencias de resistencia. Su enfoque artístico se entrelaza con la pedagogía crítica, el feminismo comunitario y la preservación del patrimonio cultural.

Dina Lagos
Artista plástica egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras (ENBA). 

Actualmente prepara la tesis para obtener el grado de licenciatura en Antropología Social y Cultural en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.
Es profesora de pintura en la Universidad Católica de Honduras (UNICAH) y, desde la creación del Museo para la Identidad Nacional (MIN) en 2006, ha desempeñado diversas funciones como guía educativa, asistente de museología, creadora de contenidos en el programa eduMIN y, actualmente, coordinadora de museología y eduMIN.
Ha presentado proyectos expositivos a nivel nacional en el Museo para la Identidad Nacional (MIN), en el Centro de Artes Visuales Contemporáneas Mujeres en las Artes (CAVC-MUA) y en la Escuela Agrícola Panamericana, Zamorano, entre otros. También ha participado en muestras en El Salvador, Nicaragua y Costa Rica. Fue seleccionada en dos ediciones de la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras y, en 2008, para la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.

Elvira Ortíz:
Nacida en Marcala, La Paz, donde comenzó sus primeros estudios en la Escuela Republica De Honduras, luego en el Instituto Polivalente 21 de octubre y para cursar el Bachillerato se muda a Tegucigalpa para estudiar la carrera de Artes Plásticas en la Escuela Nacional De Bellas Artes, donde comienza su acercamiento formal con el arte. Actualmente estudia en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, donde cursa la carrera en Educación Artística orientada en las Artes Visuales. Ha participado en las exhibiciones anuales de la Escuela Nacional de Bellas Artes del 2023-2025 y actualmente forma parte del proyecto Artistas en Acción del Instituto Hondureño de Cultural Interamericana.
 

Gian Padilla:
(Tegucigalpa, Honduras 1986) es diseñadora de ropa y artista textil. Estudió diseño de moda en el IED Barcelona y comenzó a tejer en 2018. Vive y trabaja entre Barcelona y Tegucigalpa. En Barcelona se dedica a tejer y realizar piezas artísticas en su espacio Studio M41, ubicado en Poble Sec. Su primera serie “improvisaciones” fue seleccionada por A-Fad para ser presentada en la exposición “El millor disseny de l'any” en el Disseny Hub Barcelona 2021. En 2023 su colaboración con Nanimarquina se mostró en la semana del diseño de Milán. Un tapiz de pared de la serie Improvisaciones. También trabajó en el diseño de una alfombra. Ha formado parte de varias exposiciones colectivas en Barcelona, entre ellas en el Museu Cornellà, Tangent Projects, Araucària Galeria d'Art. Ahora está trabajando en colaboración con LLop Madrid en un proyecto de diseño de tapices.
Próximamente estará en Dinamarca en una residencia artista en el Hørvævsmuseet.

Gillian López
Es una artista textil, creadora y gestora cultura hondureña cuyo trabajo explora la memoria colectiva, la identidad femenina y las narrativas sociales que atraviesan el cuerpo y la sexualidad.
A través de técnicas textiles, piezas hechas a mano y el uso simbólico de materiales, construye relatos visuales que dialogan con temas como la defensade los derechos de las mujeres, la eliminación de tabúes, estigmatización histórica y la resistencia. Una de sus obras más emblemáticas es una vulva de gran escala intervenida con una campana en su interior, representando el clítoris como un órgano históricamente invisibilizado. A través de esta pieza, la artista aborda el silencio impuesto sobre el cuerpo femenino y convierte aquello que ha sido ocultado en un acto de afirmación pública y sonora.
Su práctica artística parte de la investigación social y del compromiso con las causas que defiende y su participación como gestora y defensora de los derechos de artistas LGBTIQ+, a través de la Colectiva Libre como las Gallinas.
Actualmente desarrolla piezas que combinan arte contemporáneo y artesanía, creando propuestas que invitan a reflexionar sobre el papel de las mujeres en la historia y en la sociedad actual.

J. Antonella:
(Nacida en Tegucigalpa, M.D.C., el 11 de diciembre de 2006) es una artista visual emergente hondureña, egresada de la carrera de Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Bellas Artes en el año 2024. Actualmente, cursa la carrera de Lenguas Extranjeras en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, donde complementa su formación académica con una mirada interdisciplinaria hacia el arte y la comunicación. Paralelamente, se desempeña como docente de las clases extracurriculares de arte en el Centro Escolar Antares AEF, contribuyendo activamente a la formación artística de niños y jóvenes. Durante su proceso de formación, realizó su práctica profesional en el Museo para la Identidad Nacional (MIN), espacio en el que fortaleció su vínculo con la gestión cultural, impartiendo cursos libres a niños y jóvenes, dando recorridos guiados en las exposiciones temporales y sala permanente del museo, a instituciones públicas y privadas, y a turistas tanto en español como en inglés. Ha participado en diversas exposiciones colectivas, destacando su participación en la muestra "Lo Creo Hoy", organizada por el MIN, y "Arte y Deporte", impulsada por la Galería Nacional de Arte (GNA), además de intervenir en varias expoventas dentro del circuito artístico del país. 
En 2025, fue seleccionada para una micro residencia artística en Casa Taller Sindamanoy, donde, durante un periodo de cuatro meses, desarrolló de forma integral el proyecto cerámico titulado “¿A Ver Cuánto Aguanta?”, pieza que posteriormente fue seleccionada para formar parte de la Bienal de Escultura y Cerámica del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI), donde recibió una mención de honor. 
Su camino en el ámbito artístico apenas comienza. Actualmente, el trabajo de Antonella se caracteriza por una exploración honesta y crítica de la fragilidad y de lo que significa ser joven en una era hiperconectada, donde el Internet promete cercanía, pero a menudo genera desconexión emocional. A través de la cerámica y la pintura, integra colores primarios que remiten a la infancia, lo aparentemente inocente y una nostalgia persistente, construyendo nuevas narrativas desde lo íntimo, lo simbólico, lo cotidiano y lo geométrico abstracto. 

Julia Galeano:
Es una artista hondureña, nació en Tegucigalpa en 1990. Obtuvo su licenciatura en Artes Plásticas de la universidad de Parsons, The New School for Design y recibió su maestría en Artes Plásticas con especialidad en Grabado de la Universidad de Pratt, ambas localizadas en Nueva York.
Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en Honduras y Estados Unidos. Artista invitada a la Trienal Latinoamericana de Grabado en Nueva York, 2022. Es miembro de La Grafo, colectivo que busca expandir la gráfica en Honduras y en la región. También forma parte del colectivo Tábano, dedicado a irrumpir el status quo. Ha sido Docente Invitada a la 6ta y 7ma Edición del Diplomado en la Enseñanza de las Artes Visuales en contextos de riesgo y de exclusión social de la Universidad Autónoma de Honduras (UNAH) en colaboración con la Universidad de Granada.
Su producción artística más reciente discute estigmas negativos en torno al cuerpo, el placer y la sexualidad, con el propósito de generar conversaciones sobre estos temas que normalmente se consideran vergonzosos y suelen ser censurados. En su trabajo, Galeano utiliza una variedad de técnicas y materiales para crear obras provocativas que desafían las convenciones culturales y sociales. 

Luna Flores:
Artista del performance, bailarina de danza contemporánea. Licenciada en Letras con orientación en Literatura por la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Realizó estudios de posgrado en Lexicografía Hispánica en la Universidad de León, España y en lenguas y Literaturas hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua. Cursó estudios de ballet clásico y danza contemporánea desde temprana edad en la Escuela Nacional de Danza «Mercedes Agurcia Membreño». Además, ha cursado estudios en movimiento terapia y psico corporal. Luna utiliza como medio de expresión el cuerpo para denunciar las desigualdades y discriminación social conexas a la violencia contra las mujeres y niñas. Explora las diferentes formas, nuevas estructuras corporales tejiendo la reivindicación de las mujeres a través de sus obras.

Massiel Reyes
Originaria de Tegucigalpa, inició su camino artístico en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde desarrolló una fascinación por la figura de la espiral. A partir de ella crea instalaciones que vinculan metáforas de la vida cotidiana — incluyendo experiencias clínicas— con ideas universales sobre la continuidad 
vital, la naturaleza y el pensamiento humano.
Su curiosidad la ha llevado a experimentar con técnicas ancestrales como la pigmentación natural y el tejido tradicional, prácticas en riesgo de desaparecer y que impulsa con sencillez para contribuir a su preservación. Massiel aspira a dejar una huella con sus investigaciones, compartiendo sus aprendizajes para que otras personas interesadas puedan profundizar, explorar y continuar desarrollando el arte.

Maya Alemán
(1995) Es una mujer trans que se desempeña como fotógrafa callejera. Es una Licenciada de la carrera de Informática Administrativa en la UNAH, con distinción Cum Laude (2019). Desde temprana edad se interesa por la tecnología y empieza a usar el internet para aprender sobre política, programas y técnicas audiovisuales, fotografía, y diseño gráfico.
Desde el 2012 ha mantenido un portafolio de fotografías, en su mayoría paisajes o retratos de la vida en la capital de Honduras, en una amplia variedad de géneros fotográficos. Maya ha desarrollado un ojo cinemático a través de su pasión por el cine, en específico su interés en la escritura de guiones, y la dirección de cámara. Actualmente, Maya es una fotógrafa freelancer para ONGs, colectivas LGBTQ, artistas musicales y sesiones de moda. En 2024 estudió en la Escuela de Cine “Una Mirada Propia” organizada por la Colectiva de Cineastas Hondureñas. Alemán dirigió y editó “Sempiterno,” su corto de graduación, basado en su cuento corto ganador de la mención honorífica en el IX Concurso de Cuentos Cortos Rafael Heliodoro Valle, de diario El Heraldo. En 2025, Alemán participó como directora de fotografía y montajista en el cortometraje “Soledad” de Estef Arias, realizado para el laboratorio de cine Euro CineLab 2025, de la Unión Europea.

Melissa Pastrana
Pedagoga graduada de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, con estudios en Lengua de Señas Hondureña (LESHO) y experiencia en educación a nivel prebásico y básico, así como en gestión cultural y en prevención en contingencias. Su experiencia en procesos de enseñanza-aprendizaje, la maternidad y las memorias familiares le han permitido desarrollar posturas críticas a través de acciones corpóreas y artesanales, en las que cuestiona las miradas hegemónicas dentro de la educación y los roles de género. Sus colaboraciones abarcan desde la incorporación del tejido hasta la realización de actos performativos.

Scarlett Rovelaz
Tegucigalpa, Honduras 1987. Artista visual y maestra de artes plásticas egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 2009. Desde entonces ejerce su profesión participando en diferentes exposiciones colectivas, a nivel nacional y centroamericano. Ha participado en diversos Simposios de Escultura en piedra, ha realizado cuatro exposiciones individuales en Honduras. Cuenta con varios premios entre los que destacan: Mención especial en el Salón Nacional de Arte 2012, Premio Único categoría tridimensional, 5ta Bienal del CAC UNAH 2018, mención de honor Bienal de Escultura IHCI 2019, segundo lugar en JASS Mesoamérica 2022, mención de honor Bienal de Escultura IHCI 2025, artista seleccionada para el ciclo de Performance Visión y Presencia, Museo Thyssen Bornemisza, Madrid España 2023. Su obra se encuentra en las siguientes colecciones de Honduras.

• Escuela Nacional de Bellas Artes 
• Instituto Hondureño de Cultura Interamericana IHCI.
• Centro de Arte y Cultura CAC UNAH 
• Galería Nacional de Arte HN
• Museo para la Identidad Nacional.
• Banco Central de Honduras.

Sheila Orellana:
Es una joven de 28 años, nació en Tegucigalpa el 14 de febrero de 1998, tuvo una niñez llena de turbulencias, que a lo largo de su vida la han dado la inspiración y el concepto para sus obras plásticas. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes la carrera de Artes Plásticas, describiendo así su pasión por el arte, adquiriendo así más habilidades artísticas que desconocía, luego de su graduación participó en varias exposiciones que fueron desarrollando cada vez más su concepto de la mujer en la vida cotidiana, la fuerza que tiene y contra lo que lucha día a día. Hoy en día sigue con sus ideales y desarrollando 
más sus conceptos para futuras participaciones artísticas. Ha participado en exhibiciones colectivos a nivel nacional