Taller De lo vivido a la escena

Facilitado por La Cachada Teatro, este taller propone un espacio vivencial para compartir, reflexionar y experimentar el Método Cachada, una herramienta artística nacida de las experiencias de mujeres que encontraron en el teatro una forma de sanar, empoderarse y transformar sus vidas.

Dirigido a artistas, educadores, líderes comunitarios y personas que trabajan en contextos sociales, el taller brinda herramientas teórico-prácticas para acompañar procesos creativos con comunidades en situación de vulnerabilidad, integrando el arte como medio de transformación y empoderamiento colectivo.

A lo largo de tres momentos —presentación del método, práctica vivencial y reflexión colectiva— las y los participantes conocerán y experimentarán ejercicios de calentamiento corporal, representación escénica de experiencias personales y espacios de diálogo que fomentan la expresión, la confianza y la construcción de comunidad.

Sobre La Cachada Teatro (El Salvador)

Fundada en 2011 por la actriz y directora Egly Larreynaga, La Cachada Teatro nació como un taller y se transformó en una compañía única en El Salvador, integrada por mujeres trabajadoras del sector informal que encontraron en el teatro una forma de sanar, expresarse y transformar sus vidas.

Sus integrantes —Magdalena Henríquez, Wendy Hernández, Magaly Lemus, Evelyn Chileno y Ruth Vega— llevan más de una década compartiendo en escena historias propias sobre violencia, pobreza, maternidad y resistencia, convirtiendo lo personal en universal.

El impacto de su trabajo fue reconocido internacionalmente con el documental Cachada: The Opportunity (2019), premiado en el Festival SXSW y destacado en medios como National Geographic, BBC, El País y The Wall Street Journal.

Además de sus montajes teatrales —entre ellos Algún día, Si vos no hubieras nacido, Estoy aquí y La última Cachada—, el grupo acompaña procesos con otras mujeres en situación de vulnerabilidad, aplicando su propia metodología: el Método Cachada, que integra el teatro comunitario, testimonial y del oprimido como herramientas de empoderamiento y transformación social.

El taller invita a vivir el arte desde el cuerpo y la emoción, promoviendo una conexión profunda entre lo personal y lo colectivo, entre lo vivido y lo que se lleva a escena.