Danza–Teatro: el cuerpo como territorio dramático

¿Cómo desarrollar un lenguaje dramático a través del cuerpo?
Este taller propone una inmersión profunda en la danza-teatro como un espacio de creación híbrido, donde el movimiento, la emoción, la anatomía y la dramaturgia escénica se entrelazan para activar nuevas formas de presencia y expresión escénica.

A partir del conocimiento anatómico, del trabajo con cadenas musculares y de la escucha corporal, las y los participantes investigarán la relación entre el cuerpo y sus emociones ocultas. El proceso integra técnicas físicas, teatrales y acrobáticas adaptadas a cada cuerpo y nivel de experiencia, ampliando las posibilidades expresivas desde la biomecánica hasta lo poético.

Cuerpo maleable. Sensitivo y extremo invita a habitar el cuerpo como un territorio vivo y transformable, capaz de revelar universos internos, intensificar la acción escénica y generar una experiencia sensible y extrema tanto para quien interpreta como para quien observa.

El taller culminará en una creación escénica colectiva nacida de la libertad de mezclar realidad y ficción. Un espacio de juego y experimentación donde se moldean escenas sin estructuras fijas, explorando cuerpos y paisajes mutables, amplificando los detalles del movimiento, los mundos interiores y las emociones que habitan más allá de lo visible.

El cuerpo, en todo su rango expresivo, será el principal instrumento para construir una poética propia: sensible, orgánica y viva.

Sobre Alejandro Moya (Madrid, 1993)

inició su formación en la danza a los 10 años a través del break dance, disciplina en la que ha competido y sido invitado internacionalmente, obteniendo premios en países como Corea, Estados Unidos, China y Suiza. A los 15 años comenzó su trayectoria profesional en compañías de danza, incorporándose a la compañía de Dani Pannullo, con la que continúa colaborando. Se formó en Danza Contemporánea en el Conservatorio Profesional de Madrid y complementó su carrera artística con estudios en Osteopatía. A lo largo de su carrera ha trabajado con reconocidas compañías y coreógrafos como Sharon Fridman, Korsia, Antonio Ruz y, desde 2020, forma parte de la compañía belga Peeping Tom, con la que realiza giras internacionales. 

Como coreógrafo, desarrolla un lenguaje propio que investiga el folclore y la vida popular española del siglo XX en diálogo con lenguajes contemporáneos, línea iniciada con su solo Lucero. En su labor pedagógica, su investigación se centra en la integración de la osteopatía y otras técnicas para la educación en danza, el desarrollo del potencial físico con fines escénicos y de salud, y la danza-teatro como espacio de creación que articula cuerpo, emoción y dramaturgia. 

¿A quién está dirigido este taller?

Este taller está pensado para personas que ya han incursionado en la danza o tienen un conocimiento avanzado en el tema y la práctica.