Desvelo — Solo de danza contemporánea

DESVELO - TOKONOMA 

Un tokonoma es un pequeño espacio de contemplación, un rincón donde se coloca lo esencial y donde la mirada aprende a descansar. 
Desvelo es un solo de danza contemporánea donde el interprete construye su propio espacio para la acción, como quien da forma a un pequeño tokonoma. 
Una transformación del lugar. El movimiento como trabajo, cuidado y escucha. 
La pieza se inspira en los oficios manuales, la calma del jardinero, la precisión del artesano, el pensar del albañil y en cómo cada gesto físico contiene también una transformación interior. Lo que aparece ante los ojos del público no es una representación, sino un proceso real que revela un paisaje íntimo. Un jardín interior que se desvela a través del hacer

PROYECTO ARTÍSTICO 

Desvelo nace de la unión entre la danza contemporánea, la ética del trabajo artesanal y una sensibilidad japonesa que valora lo esencial, lo imperfecto y lo silencioso. La pieza adopta principios como el shokunin (la dedicación del artesano), el wabi-sabi (lo bello en lo inacabado), el ma (la pausa como significado), el kintsugi (la fragilidad que se transforma), el zanshin (la atención sostenida), el mitate (ver otra cosa en lo que parece obvio) y el kūkan (el espacio como presencia viva). 
En escena, el intérprete no decora: mide y construye. La danza se convierte en una forma de trabajo, de precisión, de escucha del material y del tiempo. El gesto abre un espacio, el desplazamiento ajusta una relación, el silencio sostiene el pensamiento. El tokonoma que surge no es un objeto, sino una consecuencia del proceso: un rincón para revelar lo esencial sin  necesidad de nombrarlo. Un espacio trabajado, trazado y cuidado, donde la identidad del bailarín aparece no como discurso, sino como textura del propio gesto. 
La pieza establece un paralelismo entre el esfuerzo físico del trabajo manual y la transformación interna que ocurre al hacerlo. El escenario se convierte en un jardín en construcción, un altar íntimo donde lo visible y lo invisible coexisten. 

EQUIPO ARTÍSTICO

Coreógrafo y bailarín: Alejandro Moya 
Música: Angela Chavero 
Vestuario: Julia Vargas 
Diseño de luces: Beatriz Francos 
Fotos: Meri Santos 
Video: Ignasi Castañé 
Estreno: Menorca en Danza 2025

Sobre Alejandro Moya (Madrid, 1993) 

inició su formación en la danza a los 10 años a través del break dance, disciplina en la que ha competido y sido invitado internacionalmente, obteniendo premios en países como Corea, Estados Unidos, China y Suiza. A los 15 años comenzó su trayectoria profesional en compañías de danza, incorporándose a la compañía de Dani Pannullo, con la que continúa colaborando. Se formó en Danza Contemporánea en el Conservatorio Profesional de Madrid y complementó su carrera artística con estudios en Osteopatía. A lo largo de su carrera ha trabajado con reconocidas compañías y coreógrafos como Sharon Fridman, Korsia, Antonio Ruz y, desde 2020, forma parte de la compañía belga Peeping Tom, con la que realiza giras internacionales. 

Como coreógrafo, desarrolla un lenguaje propio que investiga el folclore y la vida popular española del siglo XX en diálogo con lenguajes contemporáneos, línea iniciada con su solo Lucero. En su labor pedagógica, su investigación se centra en la integración de la osteopatía y otras técnicas para la educación en danza, el desarrollo del potencial físico con fines escénicos y de salud, y la danza-teatro como espacio de creación que articula cuerpo, emoción y dramaturgia.