Taller de curaduría

Este taller propone reflexionar sobre las posibilidades de la curaduría como una práctica capaz de reorganizar relatos históricos y generar nuevas formas de conocimiento desde contextos locales y globales. A partir de experiencias y proyectos desarrollados en distintos países de América Latina, Miguel A. López compartirá herramientas y metodologías para pensar la exposición como un espacio de investigación, diálogo y transformación cultural. 

Durante la sesión se abordará el papel de la curaduría en la construcción de infraestructuras culturales, la creación de ecosistemas de colaboración y la generación de redes que amplían las formas de producir y compartir valor cultural. Asimismo, se analizará cómo las exposiciones pueden activar conversaciones colectivas, construir vínculos entre comunidades y abrir nuevas lecturas sobre el arte y la realidad contemporánea. 

El taller también explorará la relación entre las exposiciones y las publicaciones, destacando el papel de los libros, catálogos y otros formatos editoriales como herramientas fundamentales para ampliar el alcance y la permanencia de los proyectos curatoriales. 

Dirigido a: curadores emergentes, gestores y mediadores culturales, artistas visuales, investigadores y profesionales de museos, galerías, centros culturales y otras instituciones interesadas en la práctica curatorial y el desarrollo de proyectos expositivos. 

Sobre el tallerista: 

Miguel A. López (Lima, 1983). Es curador en jefe del Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México. Fue co-curador de la Bienal de Toronto 2024. Entre 2015 y 2020, fue curador en jefe y luego co-director de TEOR/éTica, Costa Rica. En 2019, curó la exposición retrospectiva Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado en el Witte de With (hoy Kunstinstituut Melly), Rotterdam, la cual viajó a Ciudad de México, Madrid y Bogotá. Entre 2023 y 2024, una segunda retrospectiva Cecilia Vicuña. Soñar el agua, curada por López, fue presentada en el Museo de Bellas Artes de Chile, Malba de Argentina y Pinacoteca de São Paulo de Brasil. Otros proyectos curatoriales recientes incluyen Fernanda Laguna. Mi corazón es un imán en el Malba, Buenos Aires (2026); Santiago Yahuarcani. El principio del conocimiento  en el Whitworth Art Gallery, MASP y Museo Universitario del Chopo (205-2026, co-curado co Darren Pih y Amanda Carneiro); Pies bajo fuego. On Dispossession en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (2024); y And if I devoted my life to one of its feathers? en la Kunsthalle Wien, Vienna (2021). 

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