Historias para ser contadas.

En el CCET creemos en la importancia de contar todas las historias, especialmente aquellas que han sido invisibilizadas. Por eso, te invitamos a participar en este Taller de Dramaturgia Queer, un espacio para la creación y exploración de relatos LGTBIQ+.

A través de herramientas narrativas, las y los participantes podrán desarrollar sus propias historias y analizar el teatro queer, resignificando la diversidad desde la escritura colectiva. Este taller es una invitación a dar voz a nuevas perspectivas y construir juntos un escenario más inclusivo.

METODOLOGÍA
Los ejercicios/actividades que se proponen tienen como base el trabajo individual (autoconocimiento, escucha del propio cuerpo, interacción con unx mismx) y luego poco a poco se va proyectando hacia el trabajo en equipo. (Escucha de lxs compañerxs, interacción y comunicación no verbal, etc.)

PERFIL PARTICIPANTES: Personas LGTBIQ+ y aliades interesades en la escritura y la dramaturgia. Estudiantes, escritores/as/es y dramaturgos/as/es, tanto emergentes como con experiencia previa. Artistas escénicos, performers y creadores/as/es que deseen explorar narrativas queer. Personas interesadas en la literatura, el teatro y la representación de identidades disidentes.

EJES TEMÁTICOS:

    
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  Orígenes: Exploración de los inicios de la literatura LGTBIQ+, sus temas recurrentes, géneros habituales y tendencias contemporáneas. Se plantea la idea y sinopsis del relato a desarrollar.


    
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  Autoficción: Análisis de géneros como diarios, memorias y cartas. Se trabaja en la construcción narrativa, definiendo elementos clave como la voz y el punto de vista.


    
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  Realismo y monólogo: Reflexión sobre el punto de vista LGTBIQ+, tipos de monólogos y autores contemporáneos. Se discuten las diferencias entre ficción y no ficción.


    
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  Cierre del ejercicio: Finalización del relato.


    
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  Lectura y retroalimentación: Presentación grupal de los textos con acotaciones y comentarios.

SOBRE EL DOCENTE:
Fabricio Raudales. Actor y director con más de 15 años de experiencia. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde fue maestro durante ocho años y ocupó los cargos de subdirector y director interino. Ha trabajado con compañías como Proyecto Escénico Kemé y Teatro Memorias, interpretando obras de reconocidos autores.

Como director, ha montado piezas de Tennessee Williams, Antonio Buero Vallejo, Emilio Carballido y Molière, entre otros. También ha participado en proyectos audiovisuales y radiofónicos, destacando la versión radial de Martina y los hombres pájaro de Mónica Hot y En la ardiente oscuridad de Buero Vallejo.

En dramaturgia, ha escrito y presentado varias obras en distintos escenarios del país. Además, ha participado en festivales como actor, director y tallerista. Actualmente, es fundador y director de Proyecto Escénico Ideas, donde también se desempeña como productor y formador.

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